Corte Seco estreia dia 20 de setembro no CCSP e lança um olhar poético ao denunciar o abuso infantil

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Os impactos e consequências do abuso infantil pelo resto da vida de uma criança é o ponto central de Corte Seco, com texto de Marcelo Oriani e direção de Claudia Schapira, que tem sua temporada de estreia no Centro Cultural São Paulo (CCSP), de 20 de setembro a 5 de outubro. As apresentações acontecem no Espaço Ademar Guerra, de quinta à sábado, às 21h, e aos domingos, às 19h.

Foto: de Leandro Ivo

O espetáculo, que teve provocação cênica de Eliana Monteiro, traz no elenco Camila Fernandes, Nanddà Oliveira e Raquel Domingues. O texto foi contemplado pelo Prêmio Carlos Carvalho de Dramaturgia (2022) e ganhou menção honrosa no V Prêmio Ufes de Literatura (2023). E a temporada é realizada com recursos do ProAC 01/23 – Produção de Espetáculos Inéditos.

Corte Seco conta a história da cantora Poliana, que, depois de sofrer um acidente de carro, entra em coma e passa a recordar o abuso que sofreu pelo pai aos 7 anos. Nesse estado onírico do inconsciente, o presente, o passado e o futuro da cantora se enredam, enquanto ela passa sua memória a limpo.

A peça narra essa trama de maneira não-linear, com cenas que acontecem ao mesmo tempo em espaços e tempos distintos. “A dramaturgia proposta por Marcelo é uma cena polifônica, onde diversas personagens falam na cabeça da voz central. Ela é constituída por uma sequência de perguntas e afirmações, além de diferentes situações que sugerem lugares, acontecimentos e estados. E isso inspirou uma cena vertiginosa, um revezamento dessas vozes num jogo de narração, onde as atrizes comandam a ação.”, explica Claudia Schapira.

A dramaturgia é toda fragmentada, de modo que o público precisa completar à sua maneira as lacunas que ficaram na história. “Como a questão do abuso ainda não é uma questão resolvida socialmente, não faria sentido, para mim, resolver essa questão ficcionalmente. E essa fragmentação também se dá porque a narrativa utiliza o processo cinematográfico do corte seco – que é usado numa sequência de cenas que podem ou não acontecer ao mesmo tempo, mas em lugares distintos. Isso causa três efeitos: 1) deslocamentos temporais na cronologia da narrativa; 2) aumento de tensão da cena; 3) mudança dos pontos de vista sobre a narrativa”, revela o autor Marcelo Oriani.

Já a encenação tem forte influência do teatro hip-hop. “Venho trabalhando essa estética nos últimos 25 anos. A ‘palavra falada’ comanda a construção da cena a partir do ritmo que a própria palavra suscita criando nuances e camadas de significados. A poesia, o ritmo e a métrica narram. Essa dinâmica materializa, a partir da palavra falada, esses corpos no espaço. A palavra é corpo neste espetáculo. E o principal desafio foi compor as diversas figuras que desfilam ao longo da narrativa e que, pela fragmentação e a velocidade da troca, não daria tempo de construir personagens com precisão. O corpo, assim como o discurso, é fragmentado, lacunar, mas aterram essas vozes que falam pelo espaço. Neste espetáculo o gesto é lugar, é situação, é estado, é movimento, é discurso, e, por fim, é também dança”, diz a Schapira. Luaa Gabanini construiu a narrativa corporal com muita assertividade, e assina coreografia e a direção de movimento, elemento vital nesta posta em cena.

A ideia é suscitar o debate sobre o efeito-causa do abuso sexual infantil, mergulhando nesse tema-tabu a partir do campo da estética e da poética para promover um debate sério, honesto e responsável. “Sempre foi uma escolha consciente não dar voz para o abusador. O que vemos em cena são pessoas tentando lidar com o rastro que um abusador deixa na vida de alguém. E também é uma vingança poética: uma maneira de fazer esse silenciamento – que faz com que essa violência se perpetue e favoreça o abusador – se volte contra ele. E pode ser lido também como mais uma camada de denúncia justamente porque o abuso é o único crime onde a vítima se envergonha. Por isso opta pelo silenciamento, quase sempre. Porque há, historicamente, uma responsabilização da vítima. É preciso começar desresponsabilizar as vítimas pelas violências que elas sofrem”, conta o dramaturgo.

Ficha Técnica

DIREÇÃO

Claudia Schapira

DRAMATURGIA e ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO

Marcelo Oriani

ELENCO

Camila Fernandes

Nanddà Oliveira

Raquel Domingues

LIVE-DJ

Dani Hell

PREPARAÇÃO CORPORAL E

DIREÇÃO DE MOVIMENTO

Luaa Gabanini

TRILHA SONORA

Dani Nega

DESENHO DE LUZ

Rodrigo Palmieri

PREPARAÇÃO VOCAL

Sandra X

CENOGRAFIA

Juliana Fernandes

FIGURINOS

Rosângela Ribeiro

PROVOCAÇÃO CÊNICA

Eliana Monteiro

CENOTECNIA

Victor Akkas

Vinícius Ribela

ASSISTÊNCIA FIGURINOS

Neemias Villas Boas

OPERAÇÃO DE LUZ

Cláudio Gutierres

HAIR STYLE

Klay Fausto

INTÉRPRETE DE LIBRAS

Adriane Macarini (Sorriso)

DESIGNER GRÁFICO

Tami Lemos

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Douglas Pichetti e Helô Cintra (Pombo Correio)

PRODUÇÃO GERAL

Rodrigo Palmieri e Leandro Ivo (Fulano’s Produções Artísticas)

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Thauany Mesquita

Sinopse

Corte Seco é uma peça que, a partir de uma a sequência de cenas que acontecem ao mesmo tempo em espaços distintos desenvolve, de maneira não-linear, narra a história de Poliana – uma cantora que, após um acidente de carro, entra em coma e recorda o abuso que sofreu aos sete anos de idade. Presente, passado e futuro da cantora se enredam nesta narrativa enquanto ela passa sua memória a limpo.

Serviço

Corte Seco, de Marcelo Oriani

Temporada: 20 de setembro a 5 de outubro*

De quinta a sábado às 21h e domingo às 19h

*Sessões extras nos dias 28/9 e 5/10, às 19h

Centro Cultural São Paulo - Espaço Ademar Guerra – Rua Vergueiro, 1000, Liberdade, São Paulo

Ingressos gratuitos (retirar 1 hora antes na bilheteria)

Classificação: 16 anos

Duração: 60 minutos

Capacidade: 80 lugares

Acessibilidade: espaço acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Sessões com Intérprete de Libras nos dias 03 e 04/10, às 21h

Edição Rose Cecilia